4月15日晚休斯顿中华民乐团在东方艺术教育中心成功举办第二届音乐沙龙
4月15日晚休斯顿中华民乐团在东方艺术教育中心成功举办第二届音乐沙龙，详情请参阅
“聆高山流水，观灯焰禅境”
——记中华民乐团第二届音乐沙龙
张新
4月15日是中华民乐团第二届音乐沙龙的举办日，在东方艺术教育中心宽敞明亮的大厅，有近百名中外观众到场聆听沙龙的演奏。如果说中华民乐团的首届音乐沙龙的举办旨在抛砖引玉，那么本届音乐沙龙则确实摆出了强大阵容，令观众刮目相看，惊叹连连。
首位出场的是吴长璐音乐学校的胡玄逸，这位年仅11岁的美丽女孩出手不凡，以第一首筝曲《东海渔歌》拉开了本届沙龙的帷幕。这首反映当代渔民劳动生活场景的古筝乐曲充溢着强烈的时代气息，乐曲大量运用了筝的演奏技巧来展现时代图景，使这件古老的中国乐器传递出热烈与奔放，欢乐和激情。她的弹奏饱满恢宏，连贯流畅，明亮清脆，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切似私语”，展现了人们对美好生活的憧憬与渴望。此曲系中国古筝十大名曲之一，入选《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》。
筝是我国古老的弹弦乐器，因弦紧音高、发出筝筝的音响而得名。筝是深受人们喜爱的乐器。秦始皇统一中国后，逐渐流行于山东、河南、江苏、浙江、福建、广东、四川等地。随着时代的变迁，筝也得到不断地发展，并形成各自不同的风格特点和地方流派。当晚由民乐团“四朵金花”之一的李小叶所演奏的另一首筝曲《高山流水》，是一种迥然不同的作品。作为中国十大古曲之一，《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品，在先秦时代就广为流传，意指人生“知音”遇合的美妙及不遇的缺憾，千百年来引起无数人的共鸣。一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。李小叶所演奏的这首浙江筝曲以大自然壮丽景色为背景，借景抒情，寓意深远，一曲《高山流水》，不仅弹奏出中国古典音乐的神韵，也演绎出一段流传千古的佳话。那恍如行云的曲调中，指间注入了无限生命的感悟与知音的难觅。让我们回想起那古老的传说，体悟那一超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。
特别值得一提的是本届音乐沙龙的两首二胡曲的演奏。第一首是由休斯敦二胡名家许瑞庆演奏的《翻身歌》，乐曲以河南地方民间曲调为音乐元素，分别以快板和慢板呈现了喜悦与悲凉，热烈与深沉的风格对比。古老的华夏文化发源于黄河流域，中原文化的博大精深给了我们民族音乐以深厚的文化底蕴。这首乐曲除了二胡与手风琴的中西合璧是个看点外，许瑞庆娴熟纯净的演奏，赋予了这首充满浓郁中原风格的乐曲以鲜活的生命。许瑞庆先生在中华民乐团组建，和举办的历届重大演出活动中，热情参与，充分展现了资深音乐人的敬业和无私奉献精神。担任手风琴伴奏的萧楫是中华民乐团的特邀指挥，在历届重大音乐会演出中，人们都能看到他指挥的身影，他精湛的指挥艺术和专业精神，对中华民乐团的成长起了重要的推动作用。
《种子灯焰》二胡套曲八首之一《火·彩衣姑娘》，是由廖芮献演奏的另一首风格迥异的二胡新作，在美南地区属首演。廖芮献是位极具音乐天赋的姑娘，她不仅是位技艺过人的小提琴手；她的二胡演奏水平也大大超出了她所学习过的课程。她演奏的这首乐曲，在演奏技巧上具有一定的专业难度。2007年中国首届民族器乐央视大赛，二胡金奖得主就是凭此曲夺魁。这首作品我只给她上了两节课，一堂演奏技巧课，一堂音乐表现课，她几乎全凭自己参考音频、视频资料，仅用不到一个月时间就掌握了全曲的背谱及演奏。作为一位出生在美国，只能讲几句汉语的的孩子，能够达到这样一个演奏二胡的高度，是十分罕见的。这也说明在海外弘扬民族音乐，华夏文化的薪火相传，靠你我，靠大家是完全可以实现的。
具有钢琴演奏硕士学位的狄子枫，作为中华民乐团特聘钢琴师，参加了中华民乐团两届新年民族音乐会，并于多次大小型表演中，成功地配合了多部新作品的首演。在本届音乐沙龙，她同样以完美无缺的弹奏，同二胡一起圆满地向乐迷们呈现了这支浸透着佛学意蕴的乐曲。
本届音乐沙龙的压轴之作是由东方艺术教育中心舞蹈团独舞演员及舞蹈创作组成员胡笳创作并表演的独舞《禅》。舞蹈的音乐取自著名华人作曲家谭盾的音乐大典《禅宗·少林》五乐章之中的《水乐》一节。音乐的独特之处在于以自然为乐器、以流水为琴弦（被作曲家谓之有机音乐），仿佛万物的主宰在听泉抚琴，一个溪水制成的乐器，恍若大地的水锣，伴随着胡笳的肢体语言和舞蹈语汇，音乐自始至终都被这巨大的水锣声所贯穿，发出空灵震撼的回响，萦绕着天人合一的超然和神秘。空山雨后，竹喧莲动，踏水行歌，浣女娉婷；月色禅院，星光流莹；僧侣农家，禅诗野唱，传达着禅境的快乐和清爽。这种把宗教精神溶入视觉艺术及听觉艺术的完美结合，使整个舞蹈超凡脱俗，接近神品。风风幡动，荡荡心箜；天地真气，起于虚空；大象无形，来去无踪；心存物外，意在风中。最后一声浑然轰鸣的钟响，似溪山坐禅，如水滴石穿，又象菩提达摩在禅境里现身……每个观看的人，都能感受心灵的默契、律动和艺术的震撼。
表演结束后，胡笳请出著名画家王鑫生老师，为观众介绍了这个作品从意念心生到创作成型的过程。王老师用通俗的语言解析了佛学思想中的“禅”与艺术和人生的关系，使在场的观众获益良多，对胡笳的作品有了更明晰的认识和体悟。
本届音乐沙龙的演奏质量，明显优于首届，一是准备比较充分；二是乐手演奏素质皆属上乘。除了许瑞庆萧楫两位大师经验老到、配合默契外，其他乐手皆为大休斯敦地区的国乐精英和新秀。有的还具备过人的才艺和天赋，如胡玄逸除筝技优秀外，还两次荣获休斯顿音乐教师协会举办的年度钢琴比赛第一名（2010，2011）；廖芮献的二胡演奏令人叹为观止外，她更是摘取多次大赛奖项的的小提琴名女。就在她参加本届沙龙演奏的前四天，休斯敦 Zilkha Hall 隆重上演她与交响乐团合作的柴科夫斯基Ｄ大调小提琴协奏曲，当她的演奏结束时，全场观众起立，掌声欢呼声震耳欲聋。这些伴随着掌声和鲜花长大的音乐小天才，一旦融入民族音乐领域，她们便具有了更广阔的施展才华的空间，并为民乐事业注入了新的活力。所以说，中华民乐团举办民族音乐沙龙，意在吸引更多的爱乐人士，包括所有学习音乐的孩子们和他们的家长，共同加入到这一行列，为推进国乐在海外的发展和普及，而共襄盛举。